서평, 잘못은 우리 별에 있어 존 그린

잘못은 우리 별에 있어. 존 그린의 작품 입니다. 사랑과 상실의 심연으로 떠나는 심오한 여정 소개로 압축할수 있으며,  2012년 출간된 이래 전 세계 독자들을 사로잡은 가슴 찡한 소설입니다. 잊을 수 없는 등장인물, 감정적으로 충만한 서사, 사랑, 삶, 죽음에 대한 강력한 탐구를 통해 이 책은 현대 청년 문학의 고전이 되었습니다. 이 리뷰에서는 주제, 등장인물, 문체를 자세히 살펴보고 이 작품이 독자와 문학계에 미친 지속적인 영향을 이해합니다.

 

 

 

 

잘못은 우리 별에 있어 줄거리 및 분석

 

1부: 무대 설정

 

주로 현재의 인디애나주 인디애나폴리스를 배경으로 합니다. 말기 암에 걸린 열여섯 살 소녀 헤이즐 랭커스터가 병마와 싸우는 사람을 위한 지원 그룹에서 위안을 얻는다는 이야기입니다. 이 모임에서 헤이즐은 골육종에서 완치된 신비롭고 카리스마 넘치는 소년 어거스터스 워터스를 만나게 됩니다.

그린이 선택한 배경은 내러티브에 공감할 수 있고 사실적인 배경을 제공한다는 점에서 중요합니다. 친숙하고 익숙한 장소를 배경으로 이야기를 전개함으로써 독자들은 등장인물과 그들의 경험에 더욱 깊이 공감할 수 있습니다. 또한 실제 장소를 사용하면 이야기에 사실감을 더해 더욱 강력하고 믿을 수 있는 스토리를 만들 수 있습니다.

 

 

2부: 캐릭터와 그들의 여정

 

2.1 헤이즐 그레이스 랭커스터: 주인공

헤이즐 그레이스 랭커스터는 소설의 주인공이자 내레이터 역할을 합니다. 그녀의 목소리는 날것 그대로의 솔직함을 지니고 있으며, 고통에 대한 대처 메커니즘으로 작용하는 씁쓸한 유머 감각이 가득합니다. 헤이즐은 전형적인 젊은 성인 주인공이 아니며, 불치병에 걸려 산소호흡기를 착용하고 있으며 임박한 죽음에 대한 끊임없는 자각에 시달리고 있습니다.

헤이즐의 여정은 자기 발견과 수용의 여정입니다. 헤이즐은 어거스터스와 사랑에 빠지지만, 자신이 죽었을 때 어거스터스에게 상처를 줄지도 모른다는 두려움에 시달립니다. 헤이즐의 감정적 투쟁은 우리의 죽음 앞에서 연결과 목적에 대한 보편적인 갈망을 대변하기 때문에 깊이 공감할 수 있습니다. 그린의 헤이즐 묘사는 부드러우면서도 흔들림이 없으며, 독자들은 제한된 시간 속에서 의미를 찾는 헤이즐의 모습에 공감할 수밖에 없습니다.

 

2.2 어거스터스 워터스: 카리스마 넘치는 동반자

어거스터스 워터스, 또는 애칭으로 거스라고 불리는 그는 소설의 중추적인 인물입니다. 자석 같은 성격과 재치, 매력적인 태도로 헤이즐 세계의 중심이 되는 인물입니다. 거스는 골육종으로 다리를 잃은 암 생존자이기도 합니다. 거스는 자신의 경험을 통해 삶을 온전히 받아들이고 세상에 지속적인 영향력을 남기기로 결심하는 청년으로 성장했습니다.

거스의 캐릭터는 헤이즐의 인생관과 극명한 대조를 이룹니다. 헤이즐은 조심스럽고 경계하는 경향이 있는 반면, 거스는 부끄러울 정도로 낙천적이고 모험심이 강합니다. 두 사람 사랑 이야기는 질병과 죽음의 공포라는 공통의 경험 속에서 꽃을 피웁니다. 두 사람은 함께 애틋하면서도 가슴 뭉클한 여정을 시작하고, 그들의 관계는 소설의 핵심이자 영혼이 됩니다.

 

 

3부: 주제와 상징

 

3.1 사랑과 상실

핵심은 사랑과 상실에 관한 이야기입니다. 그린은 사랑이 시간과 죽음의 경계를 초월할 수 있는 심오한 방법을 탐구합니다. 헤이즐과 거스의 관계는 함께할 수 있는 시간이 한정되어 있다는 것을 알기에 강렬하면서도 씁쓸합니다. 그들 사랑은 매 순간을 소중히 여기고 오래도록 기억에 남는 추억을 만들게 하는 강력한 힘이 됩니다.

그린은 상실에 수반되는 고통과 슬픔을 묘사하는 데 주저하지 않습니다.

 

3.1 사랑과 상실

슬픔의 다면적인 본질과 개인이 상실에 대처하는 다양한 방식을 탐구합니다. 헤이즐과 거스는 질병과 죽음에 대한 경험을 통해 자신의 죽음과 사랑하는 사람을 잃는 피할 수 없는 고통에 직면하게 됩니다. 그린은 슬픔의 감정적 혼란을 깊이 파고들어 등장인물들의 생생하고 복잡한 반응을 포착합니다.

독자들은 헤이즐의 목소리를 통해 상실이 개인에게 미치는 심오한 영향과 그 상실이 남기는 지속적인 공허함을 목격하게 됩니다. 소설 속 슬픔에 대한 탐구는 가슴 아프고 진정성 있게 그려져 있어 독자들은 깊은 감정적 수준에서 등장인물들의 경험에 공감할 수 있습니다. 그린의 슬픔에 대한 묘사는 삶의 연약함과 사랑하는 사람들과 함께 하는 순간을 소중히 여기는 것의 중요성을 일깨워줍니다.

 

3.2 문학의 힘

문학은 '별에서 온 그대'에서 중요한 역할을 하며 등장인물들에게 탈출구, 위로, 연결의 수단으로 작용합니다. 헤이즐이 가장 좋아하는 책인 피터 반 호텐의 "제국의 고통"은 이야기 전반에 걸쳐 반복되는 모티브가 됩니다. 질병과 죽음에 대한 주제를 탐구하는 이 책은 헤이즐에게 깊은 공감을 불러일으키며 이해와 카타르시스를 선사합니다.

그린은 문학의 힘을 내러티브에 능숙하게 통합하여 책이 삶의 복잡성을 헤쳐나가는 개인에게 어떻게 피난처 역할을 할 수 있는지를 강조합니다. 그린은 "제국의 고통"에 대한 등장인물들의 토론과 분석을 통해 문학이 우리 자신의 두려움에 맞서고 공유된 경험에서 위안을 찾는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 탐구합니다. 이 주제는 스토리텔링의 보편성과 말의 변혁적 힘을 강조합니다.

 

3.3 의미 찾기

등장인물들은 죽음에 직면하여 실존적 질문과 삶의 의미를 찾기 위해 고군분투합니다. 헤이즐과 거스, 그리고 헤이즐의 부모님과 지원 그룹의 또 다른 멤버인 아이작과 같은 부차적인 인물들까지 모두 고통 속에서도 목적의식을 찾고 있습니다.

그린은 철학적, 실존적 주제를 다루며 삶의 본질과 고통, 우리 존재의 의미에 대한 질문을 던집니다. 등장인물들의 대화와 내면의 성찰을 통해 독자들은 세상에서 자신의 위치와 자신이 처한 상황에 관계없이 미칠 수 있는 영향에 대해 깊이 생각해보게 됩니다. 실존주의에 대한 이러한 탐구는 내러티브에 깊이를 더하고 독자로 하여금 삶과 목적에 대한 더 큰 질문에 대해 성찰하도록 초대합니다.

 

 

4부: 글쓰기 스타일과 내러티브 기법

 

4.1 독특한 내러티브 목소리

가장 큰 특징 중 하나는 존 그린의 독특한 글쓰기 스타일입니다. 이 소설은 날카롭고 재치 있으며 내성적인 헤이즐이 1인칭으로 내레이션을 맡았습니다. 헤이즐의 내레이션은 삶과 죽음에 대한 독특한 관점이 특징이며, 냉소와 연약함이 공존합니다. 그린의 글은 실존적 질문과 씨름하는 십대 소녀의 진정성을 포착하여 매력적이고 공감할 수 있으며 완전히 설득력 있는 내러티브 보이스를 만들어 냅니다.

1인칭 내레이션을 사용하여 독자는 헤이즐의 생각, 감정, 경험에 친밀하게 연결될 수 있습니다. 그녀의 렌즈를 통해 우리는 그녀의 두려움, 욕망, 복잡한 관계에 대해 더 깊이 이해할 수 있습니다. 헤이즐의 목소리는 매혹적일 뿐만 아니라 소설의 주제와 메시지를 전달하는 매개체 역할을 합니다.

 

4.2 아름답고 연상적인 산문

그린의 산문은 서정적이면서도 연상적인 느낌을 줍니다. 그는 마지막 페이지를 넘긴 후에도 독자의 마음속에 오래도록 남는 신랄하고 기억에 남는 문장을 만드는 재능이 있습니다. 그의 글은 은유, 직유, 생생한 묘사가 풍부하여 이야기의 감정적 효과를 높여줍니다.

그린은 가슴 아픈 순간과 가벼운 마음의 균형을 훌륭하게 유지합니다.

 

4.2 아름답고 연상시키는 산문

그린은 가슴 아픈 순간과 경쾌함의 균형을 훌륭하게 유지하며 유머와 재치로 내러티브에 활기를 불어넣습니다. 유머는 등장인물들이 처한 상황의 무게에서 벗어날 수 있게 해주는 대처 메커니즘 역할을 합니다. 헤이즐과 거스 사이의 재치 있는 농담과 재치 있는 대화는 이야기의 감정적 강렬함 속에서 경쾌한 순간을 선사합니다.

또한 그린의 산문은 독자에게 강한 감정을 불러일으키는 능력이 특징입니다. 그는 독자들에게 깊은 공감을 불러일으키는 언어를 사용하여 슬픔, 사랑, 희망의 뉘앙스를 능숙하게 포착합니다. 그의 글의 힘은 독자들이 등장인물의 고통, 기쁨, 그리움을 마치 직접 경험하는 것처럼 느끼게 하는 능력에 있습니다. 그린의 산문은 매혹적이면서도 감정이 풍부하여 독자들에게 오래도록 깊은 인상을 남깁니다.

 

4.3 구조적 요소와 상징주의

그린은 스토리텔링을 강화하고 주제를 심화하기 위해 소설 전반에 걸쳐 다양한 구조적 요소와 상징을 사용합니다. 예를 들어, 반복되는 별의 모티브는 등장인물의 덧없는 존재와 우주의 광대함을 상기시키는 역할을 합니다. '별의 결함'이라는 은유적 개념은 삶은 본질적으로 결함이 있고 예측할 수 없지만 여전히 아름답다는 생각을 강조합니다.

또한 그린은 문학과 시에 대한 문맥 간 참조를 통합하여 내러티브에 의미의 층을 더합니다. 이러한 참조를 통해 그는 등장인물들을 더 큰 문화적, 지적 틀에 연결하여 경험의 보편성을 강조합니다.

섹션과 챕터가 나뉘어 있는 소설의 구조는 성찰과 성찰의 순간을 허용하면서 이야기를 앞으로 나아가는 리듬을 만들어냅니다. 이 구조는 인생의 기복, 기쁨과 슬픔이 교차하는 인생의 썰물과 흐름을 반영합니다.

 

 

 

 

우리에게 주는 영향과 유산

 

출간 이후 모든 연령대의 독자들에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 소설은 사랑, 상실, 죽음이라는 주제를 흔들림 없는 정직함과 정서적 깊이로 다루며 독자들에게 깊은 공감을 불러일으켰습니다. 이 소설의 성공은 독자들이 깊은 감정적 유대감을 형성할 수 있는 진정성 있고 공감할 수 있는 캐릭터를 창조하는 그린의 능력에 기인합니다.

이 책의 인기는 질병, 죽음, 인간 경험에 대한 중요한 대화를 촉발하는 능력에서도 비롯됩니다. 이 책은 독자들이 자신의 죽음을 직시하고, 관계의 소중함을 생각하며, 삶의 의미를 되돌아보도록 독려했습니다.  각자의 어려움에 직면한 개인에게 위로와 위안을 주며 고통 속에 혼자가 아니라는 사실을 일깨워주었습니다.

 

또한 소설의 영향력은 페이지 너머로 확장됩니다. 2014년에는 각색한 영화가 개봉되어 대중 문화에서 그 입지를 더욱 공고히 했습니다. 이 영화는 책과 마찬가지로 비평가들의 찬사를 받으며 전 세계 수백만 명의 마음을 움직였고, 등장인물들의 여정을 강력하게 묘사하여 더 많은 관객에게 다가갔습니다.

 

결론적으로, 사랑과 상실, 인간 조건의 복잡성을 탐구하는 훌륭하고 깊은 감동을 주는 소설입니다. 그린은 헤이즐과 거스의 목소리를 통해 죽음에 맞서고 역경에 맞서 위안을 얻는다는 것이 무엇인지 그 본질을 포착합니다. 이 소설의 심오한 주제, 진정성 있는 캐릭터, 연상시키는 산문, 독자들에게 주는 지속적인 영향력은 청소년 문학에서 현대의 고전으로 자리 잡았습니다.  가장 어두운 시기에도 사랑과 연결은 시간과 죽음의 경계를 초월하여 우리의 마음과 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남길 수 있다는 것을 상기시켜 줍니다.